Архивный материал. Основа этого текста — сообщение, опубликованное в августе 2025 года. Упомянутые в нём сроки, приглашения и планы относятся к тому сообщению; они не являются действующим анонсом или подтверждением того, что запланированное событие состоялось.
Этым летом Библиотека Конгресса принимала несколько старшеклассников в рамках программы летней стажировки для учащихся старших классов. Во время стажировки ребят знакомили с коллекциями и инициативами Библиотеки, в том числе они встречались с Мэком Барнеттом, Национальным послом детской и юношеской литературы, и общались с сотрудниками Библиотеки из Отдела африканских и ближневосточных материалов, Отдела рукописей и Отдела гравюр и фотографий. Пока стажёры узнавали о собраниях и работе Библиотеки, они также делились собственными мыслями и идеями о том, что показалось им наиболее интересным. Библиотека будет использовать их взгляд как ресурс для будущих проектов.
На прошлой неделе мы опубликовали пост в блоге, в котором рассказывали о некоторых связях этих стажёров с коллекциями Библиотеки и о личных историях, которые они узрели в фондах. Следите за нами, пока ещё четверо старшеклассников представляют The Source: Creative Research Studio for Kids, новый образовательный центр Библиотеки. Эти стажёры изучали творческие работы, включая поэзию, прозаические рукописи и графические отпечатки, хранящиеся в фондах Библиотеки. Произведения, которые с ними резонировали, включали выступления, черновики творческих текстов и художественные изображения вещей, напоминающих им о собственном детстве. Следите за тем, как они находили связи с Библиотекой Конгресса.
Мысли о поэзии и литературе
«Произведения, которые я читал в школе, — это неоспоримые „американские классики“: от Твена до Уитмена. Каждый автор, с которым я сталкивался, сформировал американскую литературу, вплетая прошлое в прозу. Из-за этого наследия я никогда особенно не задумывался о современной американской поэзии. В процессе поиска исторических материалов я наткнулся на современную американскую поэтессу, вплетающую наше настоящее в свои стихи.
In This Place (An American Lyric) — это стихотворение, написанное и исполненное Амандой Горман при инаугурации Трейси К. Смит в качестве 22-го поэта-лауреата. Её стихотворение сосредоточено на будущем нашей страны и на том, как люди из разных городов могут использовать свой голос, чтобы разжечь перемены. Горман пишет, что в каждом американце есть „поэт“, который понимает, что наше написанное стихотворение не означает конец нашего стихотворения (09:37).
Будучи такими молодыми, мы зачастую чувствуем историю уже завершённой. История заполняет библиотеки и читальные залы рассказами о жизнях, которые уже прожиты. Однако, как отмечает Горман, важно помнить, что история всё ещё творится. Мы все — поэты, первооткрыватели и творцы перемен. Наши жизни только начинаются.
Согласны ли вы с утверждением Горман о том, что в каждом американце есть „поэт“? Что делает человека поэтом? И как слова могут стать мощным способом вызвать изменения? Размышляя над этими вопросами, вы можете узнать больше о поэзии Аманды Горман в предыдущем посте Библиотеки.»
Поиск совершенства
«Сколько времени требуется, чтобы достичь совершенства? Я яростно искал ответ на этот вопрос, снова и снова пытаясь достичь этого неуловимого стандарта — и безуспешно. Уолт Уитмен был известен своими бесконечными правками, и „О, капитан! Мой капитан!“ не стал исключением. В 1888 году, за десятилетия после публикации в 1865 году, Уитмен получил книгу, в которой использовались устаревшие строки из его стихотворения, и он вручную сделал исправления для издателя. Эти правки заставляют меня задуматься: может ли литературное произведение когда-либо быть завершённым или оно всегда эволюционирует? Возможно ли вообще совершенство? Его аннотации позволяют исследователям проследить изменения в его стиле со временем. Что интересно, это стихотворение, которое является самым популярным у него, также является самым традиционным. Признаюсь, я впервые услышал это стихотворение, смотря фильм „Общество мёртвых поэтов“, когда ученики встают на столы и восклицают „О, капитан! Мой капитан!“ в последнем проявлении почтения к своему любимому (и вместе с тем спорному) учителю. Капитан, о котором говорит Уитмен в этом стихотворении, представляет президента Авраама Линкольна, павшего „капитана“, чья смерть помешала ему увидеть свою победу в Гражданской войне. Этот контраст между победой и утратой напоминает мне знакомое горько-сладкое чувство, с которым многие из нас всё ещё соотносятся. Кто в вашей жизни — „Капитан“? Как он вас вдохновил? Скажите „Капитану“ в вашей жизни, как он вас вдохновил, чтобы он мог почувствовать собственную победу в жизни.»
Изменение и творчество
«„Человек должен ползти/Прежде чем сможет идти“ — написал Лэнгстон Хьюз в своей поэме 1941 года „Баллада о Букере Т.“. В Библиотеке хранится пять черновиков этого стихотворения, написанных в мае и июне 1941 года. Сам Хьюз демонстрировал эту метафору „ползти прежде чем идти“ через правки, которые он вносил в собственное письмо, от черновика до окончательного варианта. Он написал это стихотворение о Букере Т. Вашингтоне. Вашингтон родился в рабстве, а позже создал Таскигийский институт и Национальную лигу чернокожего бизнеса, чтобы обучать и добиваться политического усиления прав чернокожих американцев. В этом стихотворении о Вашингтоне Хьюз показывает, как существенно стихотворение может меняться в ходе черновиков и правок: от удаления мелких слов, таких как „is“ и „may“, до изменения целых групп строк. Одно из ранних изменений, которые я заметил, — это добавление повтора строк „Let down your buckets/Where you are“ в конец стихотворения. В каждом черновике повторяется схожая тема — образ Букера Т. Вашингтона как человека, который усердно работал, чтобы принести образование афроамериканцам. Например, изменение строк „In your own backyard/There could be a star“ на „Your fate is here/And not afar“ передаёт похожее чувство близости. Для меня замена „backyard“ на „not afar“ показывает близость сообщества, которое Вашингтон пытался построить. Эти изменения, по-видимому, не пытаются изменить смысл раздела, а скорее выражают его иначе. Подобно тому, как мы думаем о правках в письме Хьюза, как вы можете отразить своё собственное прошлое письмо? Что могут рассказать внесённые вами изменения о вашем творческом процессе?»
Вдохновение из искусства
«Взгляд на Yamashita chō hibiya Soto sakurada, японскую ксилографию влиятельного укиё-э художника Андо Хиросигэ, мгновенно напоминает мне о ветреных днях, когда я запускал воздушных змеев. В моём родном городе во Флориде эти воздушные художественные изделия часто можно увидеть, парящими в небе, а их узоры служат символами разнообразной прибрежной культуры под ними. … С точки зрения змея, как выглядела повседневная жизнь? Учитывая возвышающуюся Фудзи на заднем плане, работа Андо запечатлевает не только развлекательные занятия, но и некоторые здания и пейзажи, связанные с Японией. Если бы вам пришлось нарисовать ваш родной город, какие предметы вы бы включили? Если бы существовал змей, олицетворяющий ваш город, какие узоры на нём были бы?»
Эти подростки нашли собственные связи с представленными в The Source коллекциями Библиотеки. Исследуйте Библиотеку дальше, чтобы найти своё вдохновение в поэзии, искусстве и литературе. Что вдохновляет вас в фондах? Следите за нами: в ближайшие недели мы представим исследования нашего последнего стажёра старшей школы.
Нам было приятно принимать студентов в Отделе рукописей. Приятно видеть этот материал, показывающий, какие связи они установили во время своего пребывания в Библиотеке. Какой замечательный опыт и для них, и для нас!
