Архивный материал. Основа этого текста — сообщение, опубликованное в июне 2026 года. Упомянутые в нём сроки, приглашения и планы относятся к тому сообщению; они не являются действующим анонсом или подтверждением того, что запланированное событие состоялось.
Присоединяйтесь к нам в субботу, 13 июня 2026 года, на семейный день в стиле моды. Мероприятие является частью ежегодной инициативы всей Библиотеки, посвящённой 250-летию американской истории и культуры через призму моды и стиля. Активности в рамках программы с возможностью свободного посещения (с 10:30 до 15:30) в первую очередь рассчитаны на детей и семьи, но все желающие приветствуются, так что приходите. Приходите в повседневной одежде или в своём лучшем модном наряде — все стили приветствуются! Участие бесплатно, но для входа в здание Томаса Джефферсона Библиотеки вам понадобятся бесплатные билеты на посещение здания. Ограниченное количество билетов будет доступно в день мероприятия, но регистрация заранее — лучший способ гарантировать вход в предпочитаемое вами время. Запросы на обеспечение условий доступности (ADA) принимаются за пять рабочих дней до мероприятия по телефону 202-707-6363 или по электронной почте [email protected].
В этот день будут представлены модные активности и коллекции на любой вкус. Попробуйте себя в дизайне одежды, создавая модные плакаты, вдохновлённые изображениями на выставке. Покажите и задокументируйте свой собственный стиль, сфотографировавшись на фотозоне Family Day. Специалисты из Отдела гравюр и фотографий, Читального зала науки и бизнеса и Американского центра фольклора (AFC) продемонстрируют и обсудят, как их разнообразные коллекции воплощают четыре категории программы моды Библиотеки: «Иконы», «Выражение», «Промышленность» и «Традиция».
Мы рады приветствовать нескольких приглашённых докладчиков в этот день. Специалисты из отдела исторических костюмов Маунт-Вернон присоединятся к нам, чтобы поделиться своими знаниями о американской одежде середины—конца XVIII века. Они привезут примеры одежды и образцы тканей для практического знакомства со стилем Маунт-Вернон. AFC организует выступление The Legacy Collective, группы местных мультидисциплинарных художников и членов African American Craft Alliance, которые представят впечатляющую демонстрацию африканских и афроамериканских текстильных и модных традиций. Вы также сможете познакомиться с изготовлением афроамериканских кукол и узнать о традиционном и современном облачивании головы — и попробовать его на себе. В 11:00 автор Карлотта Уоллс Ланиер, самая молодая из «Девяти из Литл-Рока», и иллюстратор Ванесса Брэнтли-Ньютон обсуждают «Особое платье Карлотты», личную историю о самодельном платье и исторической борьбе за интеграцию полностью белой старшей школы в Литл-Роке, Арканзас, в 1957 году. После обсуждения пройдёт автограф-сессия. Обратите внимание, для этого события требуются отдельные билеты.
Большое количество информации о платье, моде и связанным с ними темам доступно из дома. «Мода в Библиотеке Конгресса: Нити, что нас объединяют» — хорошее место для начала, как для знакомства с широким спектром связанных коллекций, так и для поиска других ресурсов. Вы можете исследовать коллекции, прошедшие выставки Библиотеки, видео и предстоящие события. Руководства по исследованиям дают всесторонний обзор различных тем, включая «Одежда, костюм и мода», «Модная индустрия: справочное руководство» и стили «флэппер» 1920-х годов. Статья в январско-февральском выпуске журнала Library of Congress Magazine за 2024 год (страницы 14–19) описывает изменения в американской моде в течение XX века.
Блог-посты сосредоточены на всех аспектах американской моды, включая дизайн, значимых фигур, историю труда и многое другое. Паблисистка «Элеанор Ламберт — императрица Седьмой авеню» почитается за то, что привлекла международное внимание и признание американской модной индустрии. Мэй Мэнтон сыграла ключевую роль в обеспечении доступности дизайнов одежды и выкроек для домашнего шитья. «Афроамериканские модельеры — от Линкольнов до Кеннеди и далее» рассматривает работу двух новаторских женщин, Элизабет Хоббс Кекли и Энн Тодд. «Модная оплошность эпических масштабов» изучает популярный стиль рубашечного платья начала 1900-х годов, ассоциировавшийся с трагическим пожаром на фабрике Triangle Shirtwaist, в результате которого в 1911 году погибло 146 рабочих. Дополнительные материалы дают больше информации о условиях в швейной промышленности и о профсоюзной деятельнице Кларе Лемлеч. Дизайны спортивной одежды также претерпели изменения под влиянием моды, как описано в публикации о теннисной одежде.
Технологические достижения XIX века революционизировали моду и производство одежды как дома, так и в швейной промышленности. Швейная машина была одной из важнейших таких инноваций. Элиас Хоу получил патент на изобретение швейной машины в середине 1800-х годов. Трёхчастная иллюстрированная история его жизни была опубликована в комиксах газеты Washington D.C. Evening Star 11, 18 и 25 января 1931 года. Другие изобретатели вносили собственные усовершенствования, в том числе Айзек Сингер, чьё имя стало нарицательным для этих машин. Правовая битва за нарушение патентов, последовавшая «Война швейных машин» и правовые изменения, которые она вызвала, описаны в справочнике Читального зала науки и бизнеса. Рост модной индустрии, стимулированный механизированным производством ткани и одежды и возросшим спросом на коммерчески произведённые изделия, изменил способы и места работы людей и способствовал возникновению эксплуатационных мастерских. Производство ручной швейной работы в переполненных квартирных домах постепенно уступало место фабричной работе. Плохие условия труда во многих из них привели к требованиям реформ, описанным выше в разделе о пожаре на фабрике Triangle Shirtwaist.
Швейные машины были важной частью домашнего хозяйства, позволяя ремонтировать или шить новую одежду, чтобы оставаться в моде, или просто обеспечивать семью одеждой. Их использовали в столовой, в спальне или прятали в хитроумных складных столах, скрывающих машину, когда она не использовалась. Состоятельные семьи могли держать машины постоянно установленными в прачечной или даже в отдельной швейной комнате. Уроки шитья обеспечивали, что молодые женщины и девочки научились пользоваться швейной машиной. Фотографии уроков домоводства и профессиональных училищ показывают примеры 1911, 1938, 1942 и 1978 годов. Обучение выкраиванию и адаптации бумажных выкроек облегчало изготовление одежды по последней моде, даже во время войны, когда ткани было труднее достать.
Оцифрованные книги и документы в коллекциях показывают различные моды и то, как стили постепенно изменялись. Уже в 1850-х годах некоторые сторонницы прав женщин приняли «блумеры», разновидность брюк, названную в честь суфражистки и общественной деятельницы Амелии Блумер. Другие отвергали этот стиль либо потому, что осуждали его, либо потому, что решили, что шумиха и внимание, которые привлекают женщины в брюках, затмевают их дело. Набор документов в архивах Национальной ассоциации за избирательные права женщин освещает этот спор и описывает некоторые реакции на блумеры. Вы можете либо прочитать оригинал, либо загрузить транскрипцию, которая гораздо легче для восприятия.
Руководства по самостоятельному изготовлению одежды также напоминают нам, что в прежние времена изготовление одежды и следование моде часто было домашним делом — и далеко не простым, учитывая объёмные силуэты, находившиеся в моде. Сложно выглядящие схемы и инструкции в «Примерке одежды, сделанной легко» (1892) несколько расходятся с его оптимистичными утверждениями, что «этому может научиться ребёнок» и «это не может не получиться». Ещё более сложной является «Инструкционная книга профессора Жана Б. Пейри» (1896), которая пропагандирует использование метрической системы в пошиве одежды как «единую правильную меру, когда-либо изобретённую», одобренную «кроильным братством». «Американская система портняжного дела» (1912), курс уроков по почте, предназначенный как для новичков, так и для опытных швей, намного легче для понимания. Он начинается с чёткого объяснения стежков и техник, которые всё ещё полезны современному ученику.
Книги документируют изменение отношения к женской моде по мере эволюции социальных и рабочих привычек к концу XIX века. «Блумериты» в конце концов были оправданы! «Рабы моды» (1892) критикует «поневоление модой» и нездоровые, стесняющие наряды, такие как длинные тяжёлые юбки и тугие корсеты. По мере того как женщины становились более активными, новые занятия, такие как теннис и езда на велосипеде, требовали менее стесняющей одежды. «Домашнее портняжное дело» (1892) содержит целую главу о «специальных костюмах» (страницы 167–188) для спорта, бизнеса и «художественной и реформаторской» одежды. Последняя категория выступала за меньшее количество предметов одежды в целом и за более свободно сидящие, лёгкие платья, позволяющие «свободное пользование мышцами». Подшивки журнала Vogue за 1902 и 1926 годы дают подробную визуальную запись того, как радикально ослабли моды в начале XX века, как в буквальном, так и в переносном смысле. Изменения в мужской одежде были менее резкими и эта тема менее полно представлена в коллекциях, но изучение таких ресурсов, как коллекция Бейна и цветные фотографии FSA/OWI, показывает мужчин и мальчиков в повседневных, рабочих и рекреационных стилях конца XIX — середины XX века.
Один из самых интересных способов проследить изменение моды — исследовать Онлайн-каталог гравюр и фотографий (PPOC). Выберите любую тему, и вы найдёте множество изображений, документирующих эту эволюцию. Купальные костюмы — лишь один пример. Различия в мужской пляжной одежде с 1897 по 1941 годы весьма заметны. Женские купальные костюмы с 1868 по 1931 год показаны на одной картинке. Все они сильно отличаются от того, что носили на пляже или у бассейна в 1948 и 1962 годах. Наборы «Free to Use and Reuse Sets» — коллекции изображений PPOC — удобны для поиска моды нескольких эпох, сгруппированной по темам. «Шляпы», «Обувь», «Свадьбы» и «Портретные фото XIX века» — лишь некоторые из наборов, которые интересно просматривать.
Моду иногда называют расточительной или несерьёзной. На самом деле это серьёзное явление, глубоко переплетённое с последними 250 годами жизни в Соединённых Штатах, и оно всегда было о многом большем, чем просто одежда. От призывов эпохи Революции бойкотировать торговцев, торгующих британскими товарами, и поддерживать местные ткани и одежду до роли, которую мода сыграла в социальной, промышленной и дизайнерской истории — то, что мы носим и почему мы это носим, является центральной частью американской истории. Мы с нетерпением ждём встречи с вами в Библиотеке 13 июня на Family Day, чтобы исследовать эти увлекательные направления. Если вы не сможете присоединиться к нам лично, мы надеемся, что предоставленные онлайн-ресурсы вдохновят вас на собственное изучение «Моды в Библиотеке Конгресса: Нитей, что нас объединяют» в 2026 году и позже.
